Специально ради переката великие Warning прервали двадцатилетнее молчание: Warning - Rituals Of Shame Все как мы любим: однообразие, плаксивость, уныние.
Нравятся треки с вставками из фильмов/передач. Знаю, что таким любят сладж группы промышлять. Так то я ищу трек, где есть сэмпл с голосом Oppenheimer-а: "I am become Death...
Наверняка существует (120%) сладжик по-твоему запросу, просто я вспомнил не те 4 трека.С
Мне самое первое в голову приходит тех дет Origin - Antithesis (именно трек, в самом начале)
Ещё есть блецк трек на 15 минут, который неособо торопливый, только в кульминации бласты идут. Гуглить его хуй пойми как, выдаёт не ту хуйню. Вбивай в Vk Blackend Horizon - Now, I Am Become Death, the Destroyer of Worlds Там с 10-й минуты большой кусок этого монолога
Низкотемповый деткор/пост-метал или хаотик хардкор тебе точно вряд ли нужны. Этот семпл рил дохуя групп использовали по всему миру.
Аномалия Unholy Cross может быть объяснена обычной локальной известностью, граничащей с провинциальным обскурантизмом. У этого сверхмедленного итальянского проекта из гоночного региона Эмилия-Романья всех альбомов — только две демозаписи-одногодки. Первая открывается идеально: размеренный ритм кардиомонитора превращается в трагический монотонный писк. Продолжением служит духовой индустриальный дрон. Единственным источником звука служит гул движения воздуха в лабиринте прямоугольных матовых вентиляционных шахт. Он доносится издалека, гнет тонкие стенки, резонирует с ними, выполняет всю полезную и содержательную работу. Ветер и воздух встречают нас и в начале третьего, закрывающего трека. Теперь это холодный вой в ледяном каменном мешке бессветного ущелья. После первой трети поток выносит слушателя к источнику электро-энергетического гула. Это не трансформатор, нет. Магическое горнило мистической, демонической кузни. Потому что спустя время появляются удары молота, ритмом нормализуя фьюнерал-составляющую. Вторая запись — «Death Spares Nobody» — открывается похоронным маршем, состоящим из зацикленного ритма шагов и волнообразного клавесина. В этой процессии мы приходим ко второму треку. Он состоит из пустоты. Это яма, бескрайняя, гулкая. В ней нет ничего. Могила. Торжественный и гнетущий минимализм увлекает за собой в глубину, туда, где нет дна, где без дна — бездна. Последний трек дискографии сочетает в себе индастриал и фьюнерал. Архивные шумы из военной хроники наложены на полностью зацикленный ритмический узор. Графико-аудиальный каскад. Калейдоскоп ужаса и агонии.
Творческая история и путь Until Death Overtakes Me одни из самых продолжительных во всем направлении. Главное место обитания бельгийца Стийна ван Котера (Stijn Van Cauter). Первый сплит с I Dream No More и сплитом-то назвать нельзя, потому что это тоже проект ван Котера. Сама же пластинка без тени сомнений является эпиграфом для цикла альбомов, на создание которого ушло девять лет. «Symphony I - Deep Dark Red», «Symphony II - Absence of Life», «Prelude to Monolith», «Interludium I - Funeral Path», «Symphony III - Monolith» и эпилог «Days Without Hope» составляют единое тело. Во всей истории сцены это, пожалуй, самое массивное, продолжительное, целостное и завершенное высказывание. Стиль UDOM без преувеличения уникален и радикален. Мало кто отваживался на подобные эксперименты, сохранял им верность столь долгое время и доводил до успешного логичного завершения. Метод и результат можно описать так: взяв funeral doom, ван Котер итерация за итерацией убирал отдельные инструменты и элементы до тех пор, пока не остался один. Единичность и одиночество взяты за основу звука. Все верхние слои удалены, нет больше гитар. Осталось только их эхо. Исчез рифф, вместо которого теперь только отпечаток воздействия на струны. Ударных нет. Их заменяет перкуссия. Важно почувствовать разницу. Для воздействия используются: стальные балки, пустые бочки, литавры, цистерны, гонги, канистры, противни, листы, контейнеры. И как знать что еще металлическое, любые ёмкости и поверхности. Это укрепляет связь выбранного минималистичного стиля с эмбиентальной индустриальностью. Но ритм чрезвычайно редок и почти всегда отсутствует полностью, как и вокал, прорывается на редких-редких участках, всегда внезапно, всегда крайне точно и своевременно. Голос — слоговый гроул, предельно искаженный и сломанный. Только электронная подложка, непрерывный тлеющий фон сохраняет постоянство вибрирующего присутствия. И когда уже кажется, что все предсказуемо и одинаково — начинается разворачиваться та самая симфония девяти лет. От участка к участку, от трека к треку, от альбома к альбому отдельные элементы то и дело дают о себе знать, создавая непревзойденный по размаху и сложности гобелен, сравнимый разве что с Mistress of the Dead и использующий те же принципы свободного течения музыки, только теперь с другим набором воплощений. Партии гитары могут быть разложены на три голоса, а могут вести диалог. Флейта дрожью вторит органу, а орган флейте. Синты сливаются с чем-то скрипичным. Грохот нижайше ухает и оглушает подобно внезапному грому в ночном беззвездном небе. В этом потоке очень легко потерять счет времени и так легко ему отдаваться. Всё это сразу и одновременно относится к первой главе, «Symphony I - Deep Dark Red». Могучая точка отсчета. Opus magnum, задающий масштаб, темы, вбирающий в себя все концепции сразу, без разбора, без жалости. «Symphony II - Absence of Life» тяготеет к эмбиенту, более подробно исследуя этот участок безмолвного траурного савана. «Prelude to Monolith» же, напротив, отправляется в странствие по чуть более традиционным и узнаваемым областям, сохраняя, однако, верность общему избранному ранее экспериментальному духу. «Interludium I - Funeral Path» очевидным образом служит передышкой. Но это только на первый взгляд. На самом деле надо смотреть на релизы в масштабе всего цикла: каждая часть симфонии это отдельный локус со своими задачами и функциями. Апогей «Symphony III - Monolith» венчает основное тело проекта, за которым следует поминальный постскриптум «Days Without Hope». Затем наступают девять лет тишины. Они будут прерваны катастрофическим провалом «AnteMortem». Ужасающая абоминация. Звук из трехмерного деградировал сразу в одномерный. Следующие шесть альбомов возможно разделить на две группы. К первой относится большинство: «Missing», «And Be No More», «Decay Into Irrelevance» и «Diagenesis» нарезают круги воспроизведения одного и того же материала без единой попытки малейшего движения. Вторая группа включает в себя «Flow of Infinity» и «Collapse of Light», на которых ван Котер вспоминает, что, вообще-то, можно работать с формой и оба раза выдает двухчасовые космолётные альбомы, отдаленно напоминающие что-то из прошлого. На рефлексах. На мышечной памяти. Металическая часть опять блеклая и наполняет собой первый час, который надо перетерпеть — второй же полон нежности вельвет-эмбиента. Почему было не оставить только эти монотреки, зачем было пришивать к ним эти корявые гитарные обрубки? Чувство гитары пропало. Контакт утерян. Поэтому Until Death Overtakes Me можно без колебаний причислить к живым примерам вовремя не остановленной карьеры. Блестяще реализованы начальные идеи, но на смену им ничего не пришло. Не состоялось развитие. Взросление не произошло. Продолжить елозить по струнам было ошибочным решением.
>>2010894 Послушол. Великая музыка великой группы.
Где дум митол? Тред про дум митол. Тут эмбиент-хуембиент, индустриал дрон-гудрон, в martial потуги какие-то. Horrors of war, лол. Уровня bedroom. Как я и предполагал.
>>2011094 >Last moments of Life Трек во-первых называется Last seconds of life, а во-вторых, вот это дум митол? Я ничего доказывать или опровергать не собираюсь, пусть посоны из треда сами слушают и делают выводы, если кому не похуй. Я кончел.
Who Dies In Siberian Slush раскочегаривались очень потихоньку. Микро-демо «Blood Pressure» это горсть щепы и ворох газет в буржуйке. Поднесенная спичка оживляет нутро топки. На макро-демо «Rehearsal» занялись уже основные поленья, сила набрана. «Вitterness of the Years That Are Lost» — сердце ревущего черного пламени, сажи и копоти, граненых стаканов и ржаного хлеба. Могучий альбом, один из тех, что можно смело рекомендовать тем, кто никогда в жизни еще не слушал ничего из фьюнерала. Эталонный гитарный звук и темп, раскладка по голосам в дуэт или диалог, смесь чистого и гроула. Хрестоматийно. Смены тем. Гумилёв. Точнейше расставленные интермедии. Компактность хронометража. Блокбастер поразительной простоты. А вот сплит с Ego Depth ничем выдающимся похвастать не может, 15 минут WDISS и 30 ED. Только тень от фьюнерала остается на «We Have Been Dead Since Long Ago». Это крайне странная мешанина из дума и деза, но исполнительское и композиторское мастерство никуда не делось. Кроме того, есть еще один важный элемент: труба! Какая-то из медных духовых. В медленных секциях вступает преинтересно. И она же в каждом треке есть и на «Intimate Death Experience», не менее странном поп-танцевальном релизе на границе со стонером. Оба альбома трудно классифицируемы, это точно какой-то метал с прожилками похоронного, то более мощными, то исчезающее тонкими. Но труба! Труба держит уверенно, отсылая к исчезнувшей уже традиции приглашать на похороны квартеты, в составе которых непременно были одна-две единицы медных духовых. Звук смерти из детства. Обитые красным гробы на табуретках. WDISS славно этим оперируют, уверенно. Но на «Уроках смирения» даже спорадические появления трубы не помогают. Звук узнаваемый, но.
Если вас вчерашний шторм не разбудил, Пайка похоже выгнали из Sleep. Возможно за антисемитизм. nu-sleep выложили какой то беззубый дженерик стонер-рок #1488. Ушла эпоха.
>>2011420 Недавно был на гиге, где со сцены сказали, что новый сингл Sleep хуйня А я такой >был новый сингл Слип? Послушал его после, там рил кал Ну это чисто проходной срединный переходящий трек альбома, но никак не сингл